OBRAS PARA PIANO SOLO

Papillons op.2
Impromptus über ein Thema von Clara Wieck op.5
Davidsbündlertänze op.6 (primera y segunda edición)
Variations sur un Nocturne de Chopin
Allegro op.8
Carnaval op.9
Sonata n.1 op.11
Phantasiestücke op.12
Kinderszenen op.15
Kreisleriana op.16
Phantasie op.17
Arabeske op.18
Blumenstück op.19
Sonata n.2 op.22
Nachstücke op.23
Faschingsschwank aus Wien op.26
Drei Romanzen op.28
Scherzo, Gigue, Romanze und Fughette op.32
Studien für den Pedal Flügel op.56
Album für die Jugend op.68 – Piezas inéditas Album para la Juventud
Waldszenen op.82
Albumblätter op.124

Sonate für die Jugend op.118c

11 Lieder para piano solo (transcripción Clara Schumann)

15 Lieder para piano solo (transcripción Clara Schumann)
Thema mit Variationen “Geistervariationen”

CLARA SCHUMANN
Variaciones sobre un tema de Schumann op.20

JOHANNES BRAHMS
Variaciones sobre un tema de Schumann op.9

PIANOY ORQUESTA

Concierto para piano y orquesta en La menor op.54
Konzertstück (Introduzione ed Allegro Appassionato) op.92

PHILARMONIA ORCHESTRA – dirigida por DIETRICH FISCHER-DIESKAU

MÚSICA DE CÁMARA

Violin Sonaten op.105 y op.121
NICOLÁS CHUMACHENCO – violín

Fantasiestücke op. 73 para clarinete y piano
ANTONY MORF – clarinete

Adagio and Allegro op.70 para trompa y piano
MARCELLO ROTA – trompa

Märchenbilder op.113 para viola y piano
NICOLÁS CHUMACHENCO – viola

Drei Romanzen op.94 para oboe y piano
PIETRO BORGONOVO – oboe

Marchenerzählungen op. 132 para clarinete, viola y piano
NICOLÁS CHUMACHENCO – viola
ANTONY MORF – clarinete

Piano Quintet op. 44
ZÜRICH STRING QUARTET

LIEDER Y DECLAMACIÓN

Schön Hedwig op.106 (Friedrich Hebbel)
Zwei Balladen op.122 (Friedrich Hebbel y Percy B.Shelley)
DIETRICH FISCHER-DIESKAU – declamación

Lieder sobre Poemas de Heinrich Heine
Liederkreis op.24
Lieder sobre Poemas de Niolaus Lenau op.90
Lieder sobre Poemas de Emanuel Geibel
Zigeunerliedchen

WOLFGANG HOLZMAIR – barítono

Liederkreis op. 39
Widmung op.25 F. Rückert
Du bist wie eine Blume op. 25 H.Heine
Die Lotusblume op.25 H.Heine
Du nußbaum op.25 J. Mosen

Clara Schumann Lieder
Warum wilst du and’re fragen op.12 n.11 F.Rückert
Liebst du um Schönheit op.12 n.14 F.Rückert
Am Strande – R. Burns / W.Gerhard

Johannes Bramhs Lieder
Von ewiger Liebe op.43 n.1 J. Wenzig
Die Mainacht op.43 n. 2 L.Holty
CRISTINA MANTESE – soprano

Bonus para descargar – Live concert
Meine Rose op.90 n.2 N.Lenau
Stille Tränen op.35 n.10 Kerner
Dichterliebe op.48 H.Heine
VICTOR TORRES – barítono

Es pura verdad lo que él declara: “En la Música el alma se siente en su patria”. Eso sucede con su música, porque lo que transmitió lo vivió enteramente. Y así nos conmueve y conmoverá hasta el arcano núcleo del ser.

Nos enseña a refinar el sentir y es un educador en emociones reales. En sus ensueños nos hace ver otro mundo, cercano, en donde reinan el Bien y la Armonía.

Sus ritmos, sus complejidades armónicas reflejan los movimientos y pulsaciones de la vida, y con cromatismos densos y sutiles, nos aproxima a la audición y visión de la luz, sin mediación alguna ni filtros.

Es amante de lo inefable y capaz de narrarnos lo inalcanzable.

Su estética es la de un poeta. Y  lo sublime es que en sus preguntas musicales están ya contenidas las respuestas a nuestros anhelos mas íntimos.

Nos transmite secretos susurrando armonías suspendidas en el tiempo, que van directamente al corazón.

Es un maestro del fragmento, del stück (pieza, trozo), y en ellos puede reflejar un paisaje interior y perfumes naturales, con la electricidad del instante.

En sus Lieder, hace maravillar a todos, legando a nuestra intuición aquel misterio sin respuesta que es si él puso música a una poesía, o si ambas nacieron al mismo tiempo.

Más escuchamos y vivimos con su obras, mayor es el pulsar del corazón ante una melodía que nace siempre para el presente, sin trazas del pasado.

Conoce el puente que liga a la música con el más allá que su osadía nos trae acá. Y lo hace perceptible para después hacerlo regresar al invisible. No existen velos para su intuición.

Escuchó voces angélicas y las transcribió al pentagrama. En el tema del segundo movimiento del concierto para violín y en su último trabajo, las variaciones sobre el tema que le habrían dictado Schubert y Mendelssohn, nos ubicó delante de la clariaudiencia precursora del músico.
A muchos hace sonreír escépticamente esta certeza del genio , y es así que tal sarcasmo revela la crasa ignorancia, contra la que batalló como David  durante toda su vida, hasta el fin, para eliminar lo filisteo de la existencia humana.

Su mayor madurez es haber no solo amado entrañablemente a los niños y a los jóvenes, comprendiendo plenamente  su mundo fantástico, sino haber permitido que el niño interior viviese en él y lo expresase en su música.

Es el más contemporáneo de los músicos, porque vive en el ritmo , pulsa fuera de los límites temporales y así revoluciona las conciencias. 

Por todo ello y por mucho más, Por Siempre Schumann.

Un agregado vital a la discografía de Schumann.

Fanfare Magazine, USA

.…Pero es con un compositor al que ha dedicado especial atención, Robert Schumann, con el que Levy parece identificarse con especial convicción. Si escuchan algunas de sus grabaciones más recientes, encontrarán la personalidad de Schumann y su amplia gama artística iluminadas con una viveza fresca y quizás insuperable. Ya sabemos, por sus obras más conocidas, que Schumann es un compositor intensamente humano, a la vez mercurial y gemütlich, soñador y epigramático. Hay fluidez rítmica en la escritura, con sus acentos frecuentemente fuera de compás, y una riqueza de polifonía a veces sorprendente que contradice la supuesta verticalidad de las texturas naturales del piano. Sin embargo, no es frecuente que el carácter musical se realice con tanta fuerza y claridad como, por ejemplo, en la interpretación de Levy del séptimo movimiento de Kreisleriana, que combina el puro ímpetu rítmico con un aplomo inquebrantable, y la continuidad del pulso con la delicadeza de los párrafos.

El pianista logra luces y sombras incluso en esta pieza infernal; y ese final contenido, por cierto, es el tipo de cosa que Levy convierte en elocuente en su interpretación de Schumann: la manera casi ivesiana del compositor de cerrar una pieza bulliciosa con una breve conclusión más lenta y ligera. Hay también otras características schumannianas en las que quizá no hayamos reparado antes, pero que afloran en algunas de las obras menos conocidas que Levy ha grabado. Al escuchar la octava de las Albumblätter, u Hojas de álbum, Opus 124, casi me siento tentado -si no es demasiado insulto- de sugerir que la explotación que hace Schumann de las frases irregularmente truncadas y de las texturas disociativas, interpretadas por Levy de forma escrutadora, apunta hacia parte de la música para piano de Schoenberg.

Bernard Jacobson

---

Una de las mejores grabaciones de todos los tiempos del Concierto de Schumann, amorosamente ejecutada y exultantemente expresada acompañada por una interpretación del op. 92 Konzertstück emanada directamente del corazón, y por un raro homenaje de Fischer-Dieskau.
Julian Haylock, BBC Music Magazine

Esta es una de las versiones más atractivas, profundas y líricas del concierto para piano de Schumann que he escuchado… Levy y su partner, el legendario cantante transformado en director Dietrich Fischer-Dieskau, encuentran una cualidad de diálogo dramático que es verdaderamente mágica.
Fanfare USA

---

Un insólito y fantasioso programa Schumann presentado con imponente talento interpretativo.
Ian Lace, MusicWeb International UK

---

Esta empresa es obviamente una labor de amor. Su ardor emotivo es inconfundible.
Gramophone UK

Daniel Levy es un pianista sensible y muy romántico, capaz de comunicar el secreto más íntimo de Schumann con una calidez y afecto que levantan el ánimo.
Hi-Fi News & Record Reviews, UK

---

Daniel Levy es mucho más que un pianista que saca sus fuerzas de fuentes misteriosas. Parece estar sinceramente dedicado a transmitir profundamente los contenidos de la composición y la representación de la obra misma.
Fonoforum, Germany